Gamelan神奇的演奏技巧让人惊叹，不拘泥于固定曲目演奏形式，复杂而又神秘，对后期音乐发展也产生了极大的影响。
「HKC世界乐器档案馆」是HAKUCHI最新开设的不定期更新栏目。HAKUCHI一直意图在保留对视觉艺术之关注的同时，尝试对听觉艺术进行探索，「档案馆」是这其中的第一步尝试。
这个档案馆不同于HAKUCHI ZINE注重原创，着力于提出自身观点的定位，而更接近HAKUCHI CARD那般为了归档而存在。正文内容将都来自于对前人的研究、已有的知识的梳理和整合，以作介绍之用。 身处于一个不同文明愈加疏远的时代，我们希望通过简单地介绍/推荐一件或一组民族乐器，来展开一个文明过去和现在的模糊形状，以期读者能更有兴趣去深入了解乐器背后的文化和意义。 这是我们微不足道的一些努力和愿望。
『Gamelan Gong Sekaha Sadha Budaya(Gending Kebyar Kosalya Arini)』
Gamelan并非单独某种乐器的称呼，更确切地说应该是整个演奏组合的统称。 世界上没有两支Gamelan乐队 (sekaha) 是一样的，主要是由于每一队的Gamelan采用的音准都不尽相同，这也导致不同乐队之间的乐器不能混用。Gamelan被西方音乐家和学者注意到的时候，他们也发现在Gamelan的演奏中会有两组音同时进行演奏，两组之间有著微妙的音准差异，从而形成被称为「拍频」的物理现象，而使得音色颤抖、闪烁、带来冥想感。
一支來自爪哇的Gamelan乐队
以两组不同的音准同时演奏的结构是Gamelan的神奇之处，也是印尼诸岛的先民所持的二元论宇宙观的反映。当采用A音准的部分和采用B音准的部分相互重叠的时候，乐曲真正的旋律C才会得以浮现。
这既是一种演奏概念，也是一种技法 (kotekan) ，几乎适用于所有的Gamelan乐器。荷兰的民族音乐学者Jaap Kunst将这种作为Gamelan演奏核心的、特有的技法称为「colotomy」。以手鼓「kendhang」控制节奏、切分段落、衔接曲目，再以某些乐器演奏主旋律，进行重复、变化，以制造出复杂、神祕的演出效果。演出时，乐队也不拘于已有曲目的固定形态，会在一定的框架内加入即兴的演出，Gamelan因而变幻无穷。
一套展示中的Gamelan乐器。乐器配置也依不同的乐队而有变化。
Gamelan强烈地影响了西方的现代音乐。 在观看过1889年世界博览会上的来自爪哇的Gamelan乐队的演出之后，德彪西 (Claude Debussy) 和萨蒂 (Erik Satie)都被吸引，并把从中学到的元素运用到了他们之后的一些作品中。『Estampes (版书集) 』第一章『Pagodes (涼亭) 』作曲: Claude Debussy演奏: Sviatoslav Richter 20世纪，Gamelan的演奏概念和技巧更广泛地在西方的先锋音乐、流行音乐中得到运用。John Cage、Steve Reich、King Crimson、Sonic Youth等音乐家或乐队都不同程度地受到了Gamelan的影响。其中有甚者，可以说是完全使用了Gamelan的结构和内核进行了自我化、现代化的尝试。 在大友克洋导演的动画电影『AKIRA』 (1988) 开场的摩托车追逐戏中，随着带有原始宗教氛围的音乐赛博格的城市背景被展开。由芸能山城演奏的该曲『KANEDA』正是吸收了Gamelan的风格。
『Six Pianos』Steve Reich
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