在二胡学习的过程中，最大的敌人是迷茫。那些拼命练琴却进步不大的学生，其主要的问题在于无效劳动。即使是富有教学经验的专业教师，如果学生心中对二胡学习毫无概念的话，那么老师的教学也是徒劳的。要知道，二胡是“学”会的，而不是“教”会的。
学习二胡要在心中建立什么概念呢？其实并不复杂，只要记住以下的“一、二、三、四、五”，即能形成二胡的演奏艺术观，对你的学习将会起到一种引领的作用。
一、完成一万小时的有效训练量
在高水平竞技技能的训练方面，“一万小时定律”已是尽人皆知。据德国柏林音乐学院一项最新研究结果显示，要想成为顶尖的运动员、音乐家、棋手等，至少要苦练一万小时。因为在人的大脑中分布着大量“自由的”髓磷脂，它们观测脑神经纤维的信号发射和组合，哪些神经纤维用的多，它们就把这一段线路给包裹起来，形成高速公路，使线路中的信号传递得更快。练习的目的，就是在人的神经系统中建立这种髓磷脂的高速网络。所谓 “习惯”，其实是以神经纤维电缆组合的形式“长”在大脑之中的。髓磷脂一旦把神经包裹起来，它就不会自动散开。所以习惯一旦形成，是不易改动的。还有一点，就是尽管人的一生之中髓磷脂都在生长，但年轻人生长得最快，这就给我们解释了练就“童子功”的重要性。
从以上的论述中，我们可以总结出二胡演奏技能训练的三个基本要点：1．不练够一万小时，你一定成不了高手，但即使是练够了这一万小时，也未必就能成功；2．你在训练中形成的神经纤维高速公路一定要建立在科学的基础上，即演奏习惯必须正确，否则你的训练就是“南辕北辙”式的，用功越大，离目标越远；3．这一万小时的训练量，最好在初中和高中阶段完成，这样才能获得受益终生的“童子功”。如果这个训练在大学以后阶段完成，演奏技能仍能有很大的提高，但由于训练时身体的发育已经成熟，所以将不能获得“童子功”。当你年龄上升，练习时间下降时，手指机能将明显退化，给人以“心有余而力不足”之感。
二、正确、科学演奏方法的两大原则
在学习二胡的过程中，成功的第一要素就是掌握正确、科学的演奏方法。1．动作应最大限度地符合人体生理运动的规律；2．尽可能地提高能量的转换率。通俗地说，就是自然与高效。
二胡的演奏动作除了某些特殊技巧外，其绝大部分是生活动作的再组合，因此大多能在生活中找到动作的原型。如：长弓的右臂动作就如同与右侧的朋友握手一般；快弓的右臂动作与扇扇子的动作相似；换把如同拉开关；反向快速换弦如同研墨，等等，不胜枚举。生活动作是最自然、最高效的动作，它的特点是“直达目的”，没有多余动作，而这正是二胡演奏方法所努力追求的。
大部分二胡学习者在初学时，都是在老师的要求下，刻苦地练习“二胡的演奏动作”，而很少将它们与生活动作相联系，因此或多或少地形成了一些不自然的动作。这些动作违背了人体生理运动的规律，目标不直达，力量传导不通畅，以致效率低下，发音虚飘。最常见的问题有：架大臂、端肩、手型紧张、运弓不平不直等。
为了提高二胡演奏效率，首先要做到的是能量传递的畅通，不阻塞，不抵消，不额外消耗；其次要充分利用好身体的重量和运动的惯性，在尽可能节省能量的状态下完成好乐曲的演奏；再次，在乐曲的处理上，追求“惜力如金”，如：在演奏长音时要昂头、收腹、展尾；在句尾、过门、副旋律时要弱化，将演奏的主动权让于伴奏，等等。若将乐曲演奏得自然、通畅，切忌把音符奏得过于清楚，使旋律听起来感觉生硬、呆板。
其实，正确、科学演奏方法的两大原则是相辅相成的一个整体，只有做到了动作自然，趋于生活化，才能减少多余动作，节省能量；同样，做到了演奏时能量的高效率转换，动作也就必然是简洁、科学的。
三、提高二胡演奏水平的三条途径
在学习二胡的过程中，大家总是从三条途径来提高演奏水平：1．从感性上提高；2．从理性上提高；3．从实践中提高。
从感性上提高主要是通过多听音乐、多看视频、多观摩音乐会，来丰富自己的感性认识，提升审美层次。我们都有这样的体验，当听到位于自己审美水平以上的美妙音乐时，会产生一种发自内心的愉悦感。这种愉悦感的积累对提高审美层次有着重要作用。
即使是学生的每一次专业课，也应该让学习者听到老师出色的示范演奏，从感性上提高自己的审美能力。一个演奏家，都是从数不清的观摩中，逐步地提高审美水平的。从理性上提高主要是通过多读书、多思考，以理论指导实践来达到少走弯路、提高效率的目的。
学习二胡，当然有一段艰苦的道路要走，这是不可省略的。但大多数的学习者，他们的难点并不是这段路的艰苦，而是根本不知道这段路在哪里，一直在弯路中徘徊。其实，同样的弯路早已有人走过，而且早就在书中有过详细的论述。在艺术的道路上登攀，走弯路是必然的，也是必须的，但一定要走得有价值，这个价值就在于探索。
也就是说，这个弯路必须是别人没有走过的，你去探索，即使失败了，也是英雄，因为你为后人的实践提供了一种可能的结果。但我们不能重复走前人已成定义的弯路，所以多读书、多思考，从理论上先弄清楚二胡到底应该怎么演奏，明明白白地走对每一步，在客观上就等于找到了捷径。
从实践中提高主要是指在练琴、演出、比赛、考试等艺术活动中训练手指机能，增强演奏能力，积累舞台经验，从而领悟音乐真谛。练琴是学习二胡最重要的实践活动，但大部分学生都效率低下，提高缓慢。练琴一定要有计划、有目标、有步骤、有针对性，切忌为了考试、比赛而一遍一遍地“过”曲子。
二胡练琴的内容，一般包括长弓、分弓、连弓、快弓、音阶、音程、指序、音型模进、换把等基础科目；技巧练习；乐曲难点；乐曲整合；即兴弄琴等。每个科目训练的时间、目标、步骤、要求等方面都要有事前计划、事中把握、事后检验的程序，在整体的训练过程中也要有长期目标、中期目标和短期目标，千万不可落入只看练琴时间，其他什么都不知道的盲目练琴模式之中。
然而，二胡学习者在上述三条提高途径中，大多以实践为主，感性其次，理性最差，这也是水平不能迅速提高的原因所在。如果学习者能三管齐下，均衡给力，一定会有意料之外的进步。
四、二胡音乐艺术的四个层次
二胡演奏者在音乐艺术方面，一般都处于以下四个层次之中：1．完成技术的层次；2．表现乐曲内容的层次；3．表现内心情感的层次；4．进入禅境的层次。
第一，完成技术的层次。当我们能够将乐曲通畅地演奏下来，在技术上没有障碍，音准、节奏、音色都没有明显不足，此时的演奏就处于完成技术的层次。这是二胡音乐艺术中最低的一个层次，也是最重要的一个层次。因为，有很多演奏者在达不到这个层次要求的情况下，就拼命地想进入下一个层次，结果必然是误入歧途。所以，打好基础再登攀是非常关键的。
第二，表现乐曲内容的层次。艺术是什么呢？艺术就是用不同形象化的手段来反映自然和社会。演奏家演奏出能使人产生联想的声音，来表现乐曲的特定内容。在这个层次中，演奏者主要运用的是处理乐曲的技巧，如：用微分音变化来表现乐曲所需要的音准；用律动感来把握乐曲的节奏；用“抽、托、推、砍、流、爆”等手法来处理音头；用不同的线性形象来处理旋律的线条，等等。
这些手法都是可教可学的，因此并无什么玄秘之处。比如：在演奏《江河水》时，你的内心不一定要痛哭；在演奏《赛马》时，内心大可平静。只要演奏出能表现乐曲内容的效果，就可以说达到了二胡音乐艺术的第二个层次。
第三，表现内心情感的层次。进入到这个层次时，所表现出的是内心的情感，而不是乐曲的内容。比如：在演奏《江河水》时，你会暂时忘却自我，感到自己就是那位东北妇女，此时此刻所表现出的是你自己内心的悲痛，是你在痛哭、在控诉，而不是在讲述别人的故事；在演奏《新婚别》时，你就是那位新娘，亲身去体验梳妆、花轿、夜语、惊变、争夺、明义、送别等一系列的情感过程。
这一层次，就是人们所说的“无我境界”。“无我”并不是没有“我”，只是暂时忘却“自我”，进入到“超我”之中。在这个层次中，你的演奏完全是随心所欲的，每一次的演奏内心所体验的情感都不尽相同，只要心念一闪，音乐即如泉涌出。这就是音乐的自由王国，能进入到这个层次的演奏家是非常杰出和难得的。
第四，进入禅境的层次。禅境是深层次的一种意境，又称为虚境。它存在于演奏者的意念之中。如能进入此境，演奏时将心平似镜，宁静如水；不急不缓，无盈无亏；随手依心奏来，只求琴心相映；心中灵机一动，琴声即刻变化莫测。演奏家会感到音乐如同薄雾一般，在眼前飘渺，仿佛清晰可见。就如同钢琴教育家赵晓生在 《琴禅》 一书中所说的：“所谓 ‘大境界’即是一切境界。
虚中有实，虚中有幻，亦实亦幻，亦实亦虚，实中虚幻，幻中虚实，无中有一切，一切皆若无。得此‘大境界’，‘反若无道’，忘却了一切纠绊心灵的绳索（如若手指啊、手腕啊、前臂啊、大臂啊，等等），只有心灵之乐——心乐，才能获得钢琴音乐世界中最大的自由。”这个大境界就是音乐表演中的禅境。在音乐表演中追求此境，通常已经脱离了功利的目的，所寻找的完全是一种心灵上的满足。
二胡的学习过程总是沿着“技、艺、道”的层次向前进展的。学习者一定要在自己所处的层次中，完成这个层次必需的训练。过早地跨越层次，对学习者最终的成功是不利的。每个学习者根据自身的需要，有选择地达到应有的层次，是一种明智的做法。要求每位演奏者都达到禅境的层次是不可能的，也是不必要的。学习二胡的目的应该在于快乐，而其他的一切都是副产品。
五、演奏者须具备的五种能力
获得演奏二胡乐趣的五种能力是：审美能力、视奏能力、处理乐曲的能力、舞台演奏的能力和与他人合作的能力。
1．审美能力。美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在；审是人们对一切事物的美丑做出评判的一个过程。审美能力就是学习者对自己或他人的演奏，能够在心中做出恰当评判的能力。演奏者的演奏水平，很大程度上取决于他的审美能力。绝大部分拉不好琴的学习者缺乏审美能力的培养。
2．视奏能力。作为一名二胡演奏者，视奏就如同我们平时能够看书、读报一样，是一个必备的能力。它要求有流利的五线谱视奏能力；即使是一位业余二胡爱好者，也应该具备顺畅的简谱视奏能力。这对于演奏者诠释新作品、记忆老作品都有着重要的意义。
因为我们对乐曲的理解和记忆都是采用乐谱思维的方式来进行的，如同人们平时的日常思维采用语言（文字）的思维方式来进行是一样的道理。而许多二胡演奏者学习一首乐曲，大多是在老师的指导下，通过逐句逐音地模仿而得到的。如果把一份乐谱放在学生面前而没有老师的指导，他会感到无所适从，这对于学习者水平的提高将会产生致命的障碍。
3．处理乐曲的能力。一首乐曲在演奏家的记忆中是一个有着立体造型的建筑物；而在一个学生的记忆中可能是一条长长的平面地毯。如何将乐曲众多的音符组织成一个立体建筑，这就是处理乐曲的能力。如同我们只会将砖铺满地面，而建筑师却能用它盖成房子一样。如果演奏者采用从第一个音符顺次排列到最后一个音符的方式来记忆乐曲的话，那么所有的乐曲将没有多大差别，因而只能记忆二三首乐曲，超过五首即会发生互相串混的记忆错误。
但我们如果采用将乐曲形成不同结构的造型物来记忆，那么不同乐曲之间的差别就会非常大，即使记忆五六十首乐曲也不会发生互相串混的现象。
处理乐曲还有一个深层次的内涵，就是在练习乐曲时如何将信息经过大脑的重新编码，存入到永久记忆中去的这个能力。如果缺乏这种能力，所学过的乐曲会很快遗忘。由此可见，二胡学习者必须具备将音符组织并设计成立体形象结构的能力，这对于演奏者记忆大量乐曲，独立完成任务，提高演奏水平有着重要的意义。
4．舞台表演的能力。二胡学习者，应该说最终都是要与观众见面的。要知道，当众表演和在琴房中独自练习，在心理上、感觉上是完全不同的。学生常有这样的体验，在琴房中练得很好，一旦登台演奏，头脑中却一片空白，手指不听使唤。当然，艺高人胆大，在台下练习得越充分，上台的把握性就会越强，但舞台经验还是要在舞台上来锻炼的。这其中包括上下场的走步、鞠躬、演奏状态、心理控制、谢幕等等，都是要经过成百上千次的舞台实践来培养。如果不具备这个能力，那只能在琴房中自得其乐了。
5．与他人合作的能力。二胡虽然可以独奏，但在大部分的表演中，都是与他人合作来完成的。在与他人合作时，你不能“做”一条船，永远浮在水面上；而要“化”作一条龙，在水中穿行，见首不见尾。在主旋律时，你要突出来；在副旋律时，要隐下去；在复调时，要平行而行；在间奏前，要交过去；在间奏后，要接过来；还要做到你简我繁，你强我弱，你出我让，你高我低，这种默契是需要经过长时间的配合才能获得的。作为一名演奏者，当具备与他人合作的能力时，才能使舞台演奏不受限制，开辟更大的表演空间。
二胡演奏者的这五种能力，是相辅相成、缺一不可的。它对于演奏者胜任工作，出色表演，乃至自娱自乐，都起着重要的作用。因此，每一个二胡学习者，都要注意自身全面素质的提高，而千万不要觉得只要学会几首现代作品，就可以成为一名杰出的演奏家了。
结 语
学习二胡是一件艰苦的工作，但又是一件愉快的工作。在学习二胡的过程中，一定要努力地寻找它的乐趣，这样才有可能长期坚持下去，不至于中途退转。但我看到绝大部分的学生，似乎并未找到什么乐趣，其主要原因是迷茫，是不知道二胡到底应该怎么学，怎样拉。如同我们去攀登一座高山既不认路，也没有装备，当被困在一面悬崖上，上不能上，下不能下，看着夕阳西下，天色将晚，你还有心情去欣赏周围的风景吗？
许多二胡学习者也一样，既不懂理论，也不听音乐；既不奏练习，也不讲究方法；既不提高全面素质，也不进行舞台锻炼，只是拼命地练习自己尚不能胜任的现代作品，以致陷入“被困悬崖”的囧境，这样的学习非但没有乐趣，而且还不能成功。本文从宏观的角度对学习二胡的要点试图做出提示，它就像一个指路牌，告诉你应走的道路。尽管路上仍有险阻，但只要你心中明明白白，不走弯路，成功应该就在不远的将来。路在你的脚下，方向在你心中，智慧加上汗水，梦想必定实现！
