sonicbids | 来源
Jesse Sterling Harrison | 作者
吴有才 | 编译
“我从来不弹solo，说完了。”一位新时代吉他手如是说。确实，有很多的时候硬要加上一段solo的话，确实有些多余，究竟要不要solo，大家也都没有一个定论。有些乐队死活也不会弹solo，另外的乐队每首歌都喜欢来上一段。
但是听听看那些杰出的吉他大师们的乐句，它们确实是一直激励着你不断钻研吉他solo。只要是一个杰出的吉他手，不管是在舞台上或者是在普通的练习的时候，他们弹奏出的乐句都是如此具有辨识度，为什么呢？大师们的卓越技巧背后都有什么区别呢？下面我们就来介绍下应该如何钻研吉他solo，并且将你所学到的融合进你自己的演奏中。
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善用停顿
主音与节奏吉他的最大不同之一就是“停顿”。节奏吉他的起伏往往是稳定的，在节奏吉他上弹奏主音，就需要你让一些音符持续，从而在律动上更为多变，与节奏吉他形成反差。你可以听听看那些出色的主音吉他乐句，它们中有很多的solo都是由一个持续好几个小节的美妙的单音符开始的。Solo开始的时候将音符安排得比较稀疏也可以使你好好感受下律动，从而对你接下来的弹奏有一个更清晰的规划，这种做法在即兴的时候尤为重要。
还有更绝的一招，在你solo开始的时候弹奏那些比较低的音符会使你在接下来的solo当中有更多的空间延伸出那些快速的令人兴奋的高潮乐句。如果你一开始的乐句都是非常快速的，那么你在接下来的乐句安排中要做的就是弹得更快或者至少保持住现有的速度，否则你的solo听起来会有点虎头蛇尾的感觉。
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弹奏富于变化
就像是卓越的歌手对于自己的嗓音有着超强的掌控力一样，一个乐手对于自己的乐器应该也有着同样的掌控力。在唱歌的时候，如果你的旋律是富于变化的，那么演唱也会更有意思。歌手在演唱的时候，在主歌进行到副歌的时候会唱一些有趣的经过音。你可以在吉他上做出这样的尝试，在旋律中增加一些经过音。
solo就像是一首歌里面的另一首歌，如果你将它从主歌一直带到副歌，再加上一些回转乐句使其更加层次分明，这样肯定会非常有意思。这倒不是说solo一定要很长，只不过是你在solo的时候一定要注意添加些变化，你可以通过即兴的时候使用不同的音程和音域来使你的solo听上去新鲜且不落俗套。
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独特的音色
像歌手那样一张嘴就有较高辨识度的嗓音，这一点在吉他上是比较难办到的，但是我们也可以做出这样的尝试。现在市面上可供选择的设备实在是太多了，但是做出美妙solo音色的关键是专注与细节，这跟你的技术、吉他、放大器以及效果器都是息息相关的。
专注于一些琐碎的细节往往会有意想不到的效果，试试看调节下拾音器切换开关、将一块混响调整到两点钟方向、或者在EQ效果器与放大器上降低一下高频等等，你要多多调节试试看，当你调出了你喜欢的音色的时候，用笔或者照片记录下来这种调节方式。不要担心这种音色是不是跟其他吉他手的太过类似，毕竟你是在用自己的手去弹自己的音乐，最后得到的效果自然也是独树一帜的。
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使用一些音符以外的素材
如果你的solo已经一笔一划写在谱子上了，那么你可以思考如何表现出那种音符之外奇特的声响效果。六线谱里可能会标记一些特殊的弹奏技法，诸如“在琴桥拾音器上方按压琴弦”或者“用拨片刮弦”之类的，但是那些非音乐性的声音是无穷无尽的，谱子里能记录下的毕竟是一小部分，还有很多值得你去探索，这些声音也能够增加你演奏的辨识度。
其实歌手们也会在他们的演唱中增加一些音符以外的元素，比如说哼唧声、笑声、呼吸声、咆哮声等等。优秀的吉他手也会有类似的尝试，他们使用闷音、拨片滑弦、将琴弦推至指板外、以及扫过三四根被制音的琴弦等等，你也可以试试。
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勾勒完整的乐句
就像是下象棋的棋手一样，优秀的吉他手也是要预先安排好之后要弹的乐句，他们的乐句都是经历过一系列的合理安排的。但是那些蹩脚的吉他手们的弹奏就简单粗暴了，他们能弹出来一大堆来得快去的也快的乐句。想想那些政治家们是怎样演讲的，或者牧师是怎样布道的。优秀的演说家与吉他手都是轻重缓急、抑扬顿挫的高手，能够感染听众，给其带来情感上的震撼。掌握这种技巧需要你的耐心以及时间，你需要仔细研究solo并对里面的音符作出相应的规划。一旦你心中有了一个明确的思路以后，照着这个思路去弹奏，练习久了以后你就会形成一种意识，而意识则是一个优秀吉他手的必备特质。
