下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5(从第三段开始 7 6 5 4为低音，其余音为中音) 6316 5275 4164 3753(前3小段的1 2 3为高音，其余音为中音)
注意：每一小段的第一个音阶在做音阶的下行，而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样。
如: 1671 2712 3123 4234 5(其中6和7两个音为低音)
我们来分析一下这一段音符的结构，暂且把每一个音符看作是1/16音符，则每4个音符是1拍，那么每拍的第一个音依次为 1 2 3 4 5
这几个音在依次升高，就好像是在上楼梯一级一级地向上进一样；当然也可以两级两级地进，只要写出来的歌曲的旋律好听就可以。
再来分析每一小节，1671，1到6是3度音程、6到7是2度音程、7到1是2度音程2712，2到7是3度音程、7到1是2度音程、1到2是2度音程3123，3到1是3度音程、1到2是2度音程、2到3是2度音程
同理，其它小节也是一样的音程关系，由此可以看出，这些小节的结构是一样的，它们是按照同一个模式来进行音阶的变化的。
除了上行级进，也可以下行
如: 4132 3721 2617 1576(从第二小节开始,567为低音)
07反 复
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复，歌曲唱起来才会朗朗上口，这种旋律很容易被人们记住，也很好听。如很多歌的高潮部分，也就是副歌部分，就经常用到反复。
当然，主歌里也可以使用反复。
08环绕(暂且这么定义吧)
环绕，也就是说围绕一个音乐主题，一个音，或者是一小段旋律作不同的发展!
这里的音乐主题是指，作曲时的主要的旋律动机，我们可用环绕的方式，把它继续发展下去。
如这一小段以3这个音为主的旋律，可做如下环绕发展
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
注：每一小节的每一个音为半拍，最后一个音3本身的时值是一拍，最后两个音是连音，因为没有连音线和双下划线，所以姑且这样写吧。
羽泉的《彩虹》中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句，就是我围绕着5这个音作环绕的，以5这个音为中心发展下去的。
此类歌曲还有
王蓉演唱的《我不是黄蓉》梁静茹和迪克牛仔的《勇气》，水木年华的《蝴蝶花》，郑均的《灰姑娘》，张柏芝的《星语心愿》，周杰伦的《爱在西元前》等等。
09倒 影
和环绕类似，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏，就好像是湖水中的倒影一样，上下是完全对称的，这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如：55 432 55 671
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比。前一段音阶是上行的话，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感，同理前一段音阶比较密集的话，后面就要比较疏散一些。就是说，要适当的作一些4 8 16以及32分音符的对比。
通常刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌也就是高潮的部分情绪要上升上去，要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听。
10顶 针
以前我们学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做顶针，就好像我们经常玩的成语接龙一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。作曲的时候，也可以用这种方法。
如：11 321 55 55 567 11
11Solo
另外，很多人都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的，当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo。
12从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感
如：京剧，东北二人转等等，可从中汲取你需要的音阶和好听的旋律。如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等等。还有水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》，李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏。
13取 经
把你喜欢的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是取精，让它们变成你自己的音乐。还有方法就是翻唱，把已有的作品稍作改动，重新进行编曲来重新演绎的，最典型的歌手就是：迪克牛仔。
