宛洛的一个观点是，当把练琴、演奏时的音量与音色这二者同时“拿出来”，来比较谁更重要时，我认为音色更为重要。
因为如果演奏只有音量的话，哪怕音量很大，声音传出去了很远，谁都可以听得清楚，但音色不好听的话，那么传出去的也类似于噪声，没有美感。
所以在这个时候，学琴者首先需要顾及的，就是自己演奏的音色，先把音色变得越来越好听。
怎样才能变得越来越好听？演奏动作规范，演奏力度合理，演奏的各个环节都考虑到位、做到位。
尤其对于初学者而言，更不能有音色不重要的想法，认为只要奏出更强的声音即可。
因为对于所有的乐器而言，奏响的难度，都是低于奏得好听的难度。即使有些乐器不好入门，奏响并不容易，但相对于奏得好听来说，还算是容易很多。
所以我们一旦顺利奏响乐器，就要给自己更高一些的要求了，那就是奏得再好听一些，音色变好一些。
但以上所说的这些，并不意味着演奏中的音量不重要，更不是“一文不值”。
什么时候，我们需要把更多的精力，放在演奏中的音量上呢？答案是基本具备了还算可以的音色时。
当我们演奏的音色较为统一、稳定了的时候，这时就可以尝试着把音量再奏强一些了。
音量变强的过程中还需要时刻留意，自己演奏的音色不能发生改变，还要保持统一与稳定。
千万不能为了只追求音量，而导致演奏动作变形，进一步导致音色上变差。
所以练习强度要一点点地加，慢慢给自己的身体“上强度”。
音量练到什么程度，算是良好呢？琵琶大师刘德海老师给出了答案：
“我要求学生讲究在舞台上演奏的技术，如何使坐在最后一排的观众也能听到，如何控制声音使其尽量美好”。
