music.tutsplus | 来源Zach Sprowls | 作者小懒 | 编译
键盘是种实力强大的乐器。只凭一台琴，一双手，我们就可以轻易地演奏出一首歌的主要组成部分——低音，节奏，和声，和旋律——键盘可以说是种完美的多功能乐器。它也因此始终很受欢迎。
能力越大，责任越大；然而在摇滚乐队里，这种能力似乎没什么施展的空间。要想在摇滚乐队里当个优秀的键盘手，就一定要对歌曲的这四个组成部分理解透彻，弄清楚键盘的演奏该如何融入整个音乐环境。
对于弹惯了古典钢琴的乐手来说，这项工作很有挑战性，因为键盘作为配件时的演奏思路会和独奏时截然不同。但这项挑战也不至于太困难。放下炫技的执念，保持低调就是王道。
这篇文章中，我们会从歌曲的四大组成部分一一讲起，为大家分析在摇滚乐队中弹好键盘的关键。
1. 别进贝斯手的地盘
这条规矩很简单。任何时候都不要和贝斯手在一个音区里演奏。就这样。
人家好好弹人家的贝斯，低音部分只有他一个就够了。如果你去瞎掺合，只会让音效变浑。
具体操作方法举例如下：给自己定好规矩，不许用左手演奏八度音在中央C下面的C键上贴张胶带，禁止越线进入更低的音区如果这些都不管用，就把你的左手绑到背后去。你可能会不太舒服，但贝斯手会表示感谢。
2. 跟紧鼓手的脚步
在摇滚乐队里，节奏是鼓手说了算的。你的任务就是始终跟紧他的脚步，确保踩准拍子。下面举个例子：
第一段音频里，虽然键盘部分听起来不赖，但它和鼓点并不契合。键盘演奏的是简单的四分音符，而鼓手实际上是十六分音符的感觉。
第二段音频里，键盘演奏的还是一样的音符，但节奏一变，听起来就和鼓点十分契合了。
（后面五段音频属于下一部分，因为推送的语音条数限制只能放在一起啦）
实际操作中的建议：
让乐队先把歌曲完整地演奏几遍，你在旁边认真听记笔记在歌曲的每个部分，都要确保熟悉了鼓手的节奏之后再加入你自己的演奏
3. 为吉他手作补充
在歌曲中，吉他手的角色是演奏和声。歌曲的和声走向和音乐织体都是由吉他手打造出来的。
而键盘手和吉他手存在于同一个领域。因此，你应该时刻注意吉他手的演奏，确保自己没有画蛇添足，或者和他们产生冲突。你需要的是为吉他手作补充，同时把自己和他们区分开来。这项任务还蛮有趣的。
首先，我们要区分摇滚乐队里的两种吉他角色：节奏吉他和主奏吉他。
节奏吉他手（可木可电）负责的是演奏和弦，为歌手的演唱铺垫和声背景；主奏吉他的演奏（往往用电琴）则更加凸显旋律性，织体感，可以为一首歌曲打造出标志性的声音。
下面来看几个例子，请听上文音频的后半部分：
第三段音频中，有一把木吉他在演奏节奏，电吉他在演奏背景旋律，构成了一种优美的音乐织体。
作为键盘手，你的任务就是在这其中找到自己的位置。其实不难，比如假设你的乐队里只有节奏吉他手，那你就负责演奏主奏吉他的部分。
第四段音频中，木吉他填充了和声背景的几乎整个中频频段。所以你只要像电吉他一样在较高的音区里演奏，就能很好地融入织体。
第五段音频模拟的是乐队里没有节奏吉他手的情景。这种情况下你只要演奏和弦来填充空白就可以啦。
如果你的乐队主奏节奏吉他手齐全，那就要分别研究一下他们演奏，然后找到可以填充的空隙。
第六段音频中，键盘选取了一个空白的音区演奏。
第七段音频中，键盘为快节奏的主奏吉他演奏了一段相对较慢的副旋律。
4. 给主唱当后盾
最后这条建议适用于乐队中的任何成员。在典型的摇滚乐队中，主唱就是老大。除非有人在solo，所有的乐器都是背景，不会跑到前面去。所以键盘手和整个乐队的任务都是给主唱当后盾。
请确保你的演奏不会影响或干扰到主唱。要遵守黄金法则：少即是多。如果你有不确定自己应不应该弹的东西，就别弹。我们给出的实用建议就是经常询问主唱，你的演奏对他的演唱是有积极还是消极的作用。
总结
最后值得强调的是，音乐没有固定的规则。以上方法都属于灵活的建议，而不是硬性的规定。其实总的来说，玩乐队就是要学会聆听其他人的演奏，做个无私的团队玩家。掌握了这一点，你很快就可以成为乐队中不可或缺的一员了。
