Korhal | 作者
本文系原作者投稿，仅代表个人观点
笔者作为主要口味是金属的重型音乐爱好者，实际上几天前依旧对Babymetal提不起兴趣。13年，这支风格号称Kawaii Metal的三人组合正式出道之时（查阅资料时了解到她们甚至在2010年就开始活动了），我是完全冲着凑热闹的态度去“听了”她们的单曲，脑海中浮现的想法只有：“反差萌，编曲还行，三萝莉唱歌声音太刺耳，受众点在哪？”
而现在的时间是2016年，上周我们才知道英国传奇重金属乐队Judas Priest主唱Rob Halford与他们合唱了两首犹大圣徒的经典曲目。自Babymetal出道以来，公开赞扬或合作的大牌乐队已经有Metallica、Megadeth、Rob Zombie，甚至有Abbath这样的黑金属乐队跟她们合影。而Lady Gaga也曾邀请过她们担任巡演开场嘉宾，今年4月份她们亦登上了扣叔主持的The Late Show，演唱了成名曲之一的<Gimme Chocolate>。
就笔者的观点而言，本文将从两大观点进行阐述：为什么Babymetal已成为一种现象、甚至可能是一种金属浪潮？
Babymetal背后的神乐队，J-Rock的海外输出图片
从编曲角度而言，这也应该能被称为Babymetal的第一个浪潮——虽然很多人可能都没意识到——她们成功地将J-Rock推广进世界范围。日本的J-Rock恐怕是世界上最有特色的摇滚风格，或者它甚至都称不上是一种音乐风格，因为从严格角度来说，J-Rock所包含的音乐风格实在是太多了，这种诞生于日本文化影响的风格，可以让你在一张专辑里听到重如Death Metal的段落和Guttural的嗓音，也能让你听到Acoustic的清淡和轻声吟唱。根源性的事物不在此文中作过多的探究，但是J-Rock的多样化形态确实如此。
Babymetal背后负责创作和演奏的神乐队，正是一支典型的J-Rock乐队。日本诸多一流乐手都曾加入过神乐队，倘若你看过Babymetal的MV或现场，或许就能发现：Babymetal有过7弦，8弦吉他手，也有6弦贝斯手，这已经足以体现出他们在技术性方面的追求。
但是早期的Babymetal，为了营造出萝莉和金属之间的反差萌，甚至更进一步的在歌曲中穿插了并不搭配的风格变化，你会听到一首歌中同时出现Hip-Hop和Deathcore，而这其实是并不太成熟的表现，它们的出现或许更多出于对商业推广的考虑。而在今年4月份发行的新专辑<Metal Resistence>中，这些不成熟的编曲都给舍弃了，取而代之的是风格多样又衔接流畅的编曲。而这正是优秀的J-Rock能给听众带来的感受，每首歌都有主要的风格取向基调，这完全是可以一一例举的：
1.Road of Resistance : Speed/Power Metal 相当于Intro
2.KARATE : Melodic Metalcore 尤其后半段更是近年旋律核类的典型段落
3.Awadama Fever : Punk
4.YAVA! : Funk/Electronic Metalcore
5.Amore : Speed/Shred Metal
6.Meta Taro : Folk Metal
7.From Dusk Till Dawn : Electronic Metal
8.GJ! : Metalcore/Downtempo
9.Sis. Anger : Groove Metal 全专辑恐怕就这首编得比较随意
10.NO RAIN, NO RAINBOW : Progressive Rock
11.Tales of The Destinies : Progressive Metal
12.THE ONE : Progressive Rock 相当于Outro
这“乱炖”的专辑就好似一支对摩登风格均有涉猎的J-Rock乐队作出的一张摩登金属致敬专辑，在知名度已经达到一定程度后，Babymetal背后的神乐队在商业化和技术探究上交出的一份足以让人满意的答卷。实际上，尤其值得听众注意的是，从这足够精彩的编曲来看，Babymetal已不仅仅是对宅文化的三次元输出和金属死硬文化的“改造”，而更是代表着J-Rock的日本优秀音乐人对海外音乐界进行音乐的观念输出。
细分领域中，创新是源动力，去周边化和强交互是关键图片
日本的萝莉or少女文化早已有根深蒂固，AKB48直至现今依然火爆异常。但是成员仅为3人的Babymetal，倘若尝试通过周边化（专辑签售会，粉丝互动会）形成品牌，恐怕现在只会淹没在市场之中，甚至最后落得个戏谑的说法——“下海”（不知道各位有没有联想到日本曾经某位国民美少女）。
究其原因，就在于少女偶像市场已经成熟，甚至还是一个垄断型市场（AKB48）。所以Babymetal的出发点是对的，即在少女偶像市场中寻求细分领域的突破口——所以一个混搭着萝莉和金属乐的“怪异”组合就此诞生了，它在短期内必然会引起一定范围的舆论传播。
但是需要注意的是，这个舆论传播的范围是十分有限的：它被框定在金属党和宅文化爱好者之中。倘若短时间的话题级传播慢慢消化，而Babymetal没有再创造出足够新鲜的话题，它的火焰将很快黯淡下去。而这个时候Babymetal采取了看似边缘化但十分正确的选择：现场为王，去除周边化。
现场为王？这看似违背互联网时代的逻辑，却成为了Babymetal慢热起来的成功。自出道以来，Babymetal的三位成员对每一场演出都如同拼命般的表演。而恰好宅文化和金属党最看重的特质之一——舞台上乐队或偶像展现出来的舞台魅力。这死磕舞台的精神和感染力，着着实实给了金属党们极大的震撼（尤其是当他们理解并且接受了Babymetal所展现的独特舞台魅力之后）：网络上的各种文章都对此有所报道，而且它们几乎都对此赞不绝口：
BABYMETAL可能带来了我见过的最大的、最欢闹的circle-pit。
那么当偶像组合的舞蹈感染力和金属现场常见的mosh、wall of death、pogo组合起来后，这是怎么样的现场呢？你们可以感受一下（视频来自Download Festival 2016，演唱歌曲为KARATE，而这并不是Babymetal最好的现场之一）：
(视频来源：theone字幕组)
或许正是这出色的现场表现力和执着的精神，让Metallica等大牌乐队都乐意与之合作，而Rob Zombie甚至因此与自己的歌迷在社交媒体上撕逼了起来。确实，Babymetal带来了甚至连许多大牌金属乐队都难以展现的现场感染力，一支成军不到5年的年轻的日本组合，甚至让这个英国的音乐节都为之激动：你可以看到台下的观众跟着一起大合唱和pogo。而为什么前面提到这不是Babymetal最好的现场之一呢？因为那时候Download正下着雨，地面泥泞不堪。
去除周边化？是的，Babymetal几乎完全选择了现场表演作为自己的粉丝接触渠道，她们没有模仿AKB48频繁的粉丝权益经济，而是通过现场表演去吸纳更多粉丝，并且成功地通过现场演出进军海外市场。正如前文所述，这种做法恰恰颇为适合她的受众群体。得益于优秀的现场表现，她们更是开始吸纳普通听众群体，毕竟对于流行音乐听众而言，一个“嗨”的现场最符合他们心目中对现场的定义，Babymetal正做到了这一点。
而再次得益于互联网技术的发展，我们能在网络上了解到她们优秀的现场表现。从YouTube上，我们看到的全是令人亢奋的现场视频和播放量颇为不俗的音乐MV。她们的最新单曲MV<KARATE>自发布4个月以来已经突破5000万次观看，这同时也是她们播放量最高的视频，这个数字惊人吗？其实连AKB48都还未达到这个数字。
