以下是一些乐理五级可能涉及到的 100 个知识：
1. 谱号：用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2. 谱表：五线谱上加上谱号。
3. 音的性质：包括音值、音高、音色、音量四种。
4. 乐音与噪音：音乐中所使用的基本乐音的总和叫乐音体系，其中的各音叫音级。
5. 音列：将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来。
6. 音名与唱名：用来歌唱的 do、re、mi、fa、sol、la、si 叫做唱名，对应的 CDEFGAB 七个字母叫音名。
7. 基本音级：CDEFGAB 的音级。
8. 变化音级：将基本音级升高或降低得来的音。
9. 音组：为区分音名相同而音高不同的各音而产生的分组。
10. 标准音：小字一组的 a，a1=440。
11. 音律：乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，常见的有十二平均律、五度相生律、纯律。
12. 等音：音高相同，记法和意义不同的各音。
13. 自然半音：由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音。
14. 自然全音：由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音。
15. 变化半音：由某一基本音级及其变化音级所构成的半音。
16. 变化全音：由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音。
17. 基本音符：如二全音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。
18. 附点音符：在基本音符的右边加了一个小圆点的音符。
19. 附点的作用：延长前面基本音符一半的时间。
20. 变音记号：有升号、降号、重升号、重降号、还原号五种，用来表示音级的升高或降低。
21. 节奏：强弱有规律的交替进行。
22. 节拍：一强一弱循环重复。
23. 节奏型：音乐中具有典型意义的节奏。
24. 单位拍：节拍中每一时间片断。
25. 拍子：节拍的单位拍用一个固定的音符来代表。
26. 调式：音符的特定排列，如自然大调、自然小调等。
27. 音程：音符之间的距离，如纯五度、纯四度等。
28. 半音阶：包括 12 个距离相等的音符。
29. 全音阶：包含 7 个距离不等的音符。
30. 调号：指定音符的升降调。
31. 调式符号：如#（升号）、b（降号）等，表示音符的升降调。
32. 大调音阶：一种常见的音阶类型。
33. 小调音阶：另一种常见的音阶类型。
34. 弦乐器：用弦振动产生声音的乐器，例如吉他、小提琴等。
35. 管乐器：通过气流产生声音的乐器，如长笛、小号等。
36. 键盘乐器：利用键盘演奏的乐器，像钢琴、风琴等。
37. 打击乐器：靠击打发出声音的乐器，比如鼓、木琴等。
38. 乐谱：音乐的书写形式，涵盖谱号和音符。
39. 节奏图：用于表示音乐节奏的图形。
40. 音符持续时间：即音符的时值，如全音符、半音符等。
41. 休止符：音乐中的停顿标记，像全休止符、半休止符等。
42. 调性转位：调性的移动变化。
43. 和声：多个音符同时发声的组合。
44. 和弦：和声的基本组成单位。
45. 三和弦：由三个音组成的和弦。
46. 七和弦：包含四个音的和弦。
47. 主和弦：在调式中起主要作用的和弦。
48. 属和弦：与主和弦有密切关系的和弦。
49. 下属和弦：调式中的另一个重要和弦。
50. 和弦的进行：和弦在音乐中的连接顺序。
51. 分解和弦：将和弦中的音逐个演奏。
52. 琶音：一种快速演奏和弦音的方式。
53. 旋律：音乐中横向发展的线条。
54. 旋律线：描绘旋律走向的线条。
55. 跳进：旋律中较大音程的进行。
56. 级进：相邻音之间的小音程进行。
57. 重复：音乐中某一部分的重复出现。
58. 模进：将旋律或节奏型在不同高度上重复。
59. 对比：音乐中不同部分之间的差异。
60. 节奏变化：在音乐中改变节奏的模式。
61. 速度标记：指示音乐演奏的快慢速度。
62. 力度标记：表示音乐的强弱程度。
63. 渐强：力度逐渐增强。
64. 渐弱：力度逐渐减弱。
65. 突强：突然增强的力度。
66. 突弱：突然减弱的力度。
67. 连音线：连接两个或多个音符，表示要连贯演奏。
68. 断音记号：表示音符要断开演奏。
69. 装饰音：用于装饰旋律的音符，如倚音、颤音等。
70. 倚音：一种快速装饰音。
71. 颤音：快速交替演奏的两个音。
72. 回音：一种特定的装饰音型。
73. 波音：类似颤音的装饰音。
74. 滑音：在音之间平滑过渡。
75. 调式音阶的级数：用罗马数字表示音阶中的各音级。
76. 稳定音与不稳定音：在调式中有不同的稳定性。
77. 解决：不稳定音进行到稳定音的过程。
78. 单拍子：每小节只有一个强拍的拍子。
79. 复拍子：由相同的单拍子组合而成的拍子。
80. 混合拍子：由不同类型的单拍子组合而成的拍子。
81. 节拍重音：拍子中强调的强拍。
82. 切分音：改变节奏强弱关系的音符。
83. 弱起小节：乐曲从弱拍或弱位开始。
84. 音程的转位：将音程中的两个音位置互换。
85. 协和音程与不协和音程：根据音程的和谐程度分类。
86. 旋律的发展手法：除了重复、模进等，还有变奏等手法。
87. 变奏：在保持主题基本框架的基础上对旋律进行变化。
88. 华彩段：乐曲中精彩、富有表现力的段落。
89. 音乐的织体：多声部音乐中各声部的组合方式。
90. 主调织体：以一个主要旋律为主，其他声部作为伴奏。
91. 复调织体：多个声部相对独立地同时进行。
92. 和声进行的规则：遵循一定的和声逻辑。
93. 终止式：用于结束音乐段落的和声进行。
94. 完全终止：给人以明确结束感的终止式。
95. 不完全终止：结束感不那么强烈的终止式。
96. 开放性终止：音乐有继续发展的感觉。
97. 收拢性终止：使音乐较为稳定地结束。
98. 音乐的表情术语：用于表达音乐情感和风格的词汇。
99. 演奏法记号：指示演奏者如何演奏具体的音符或段落。
100. 反复记号：表示音乐的某一部分需要重复演奏。
这只是一个较为广泛的乐理知识列表，实际的乐理五级考试内容可能会因不同的考试机构和教材而有所差异。建议参考相关的乐理教材、学习资料以及考试大纲，进行有针对性的学习和准备。同时，通过练习和实际应用来加深对这些知识的理解和掌握。
