◆ 从宋代形成较为成熟的戏剧形式开始，中国戏曲传承至今已有800多年，目前拥有300多种地方戏剧种。
◆ 为方便大家了解，现介绍45种戏曲知识↓↓↓
1.京剧京剧，又称平剧、京戏等，中国五大戏曲剧种之一，中国影响力最大的戏曲剧。种腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清代乾隆年间，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班进入北京，接受了是曲、秦腔的部分剧目、曲词和表演方法，通过不断融合形成京剧。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被喻作中国传统文化的象征符号。优秀剧目:《贵妃醉酒》、《霸王别姬》2.晋剧地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和独特风格。优秀剧目：《打金枝》、《四郎探母》
3.评剧评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，位列中国五大戏曲剧种。以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。评剧表演在京剧、河北林子等剧种影响下逐步完善，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。优秀剧目:《花为媒》、《秦香莲》
4.河北梆子河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间，光绪年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；河北梆子拥有明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区。优秀剧目:《蝴蝶杯》、《秦香莲》
5.吕剧吕剧又称化妆扬琴、琴戏，中国八大戏曲剧种之一，流行于山东和江苏、安徽、东北三省部分地区，起源于山东，由琴书演变而来。吕剧音乐属于板腔体，主要伴奏乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。语言淳朴生动，唱腔优美悦耳，音乐语汇丰富多彩。优秀剧目:《李二嫂改嫁》、《借年》
6.昆曲原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，是戏曲艺术中的珍品。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。优秀剧目:《牡丹亭》、《西厢记》
7.越剧中国第二大剧种，有第二国剧之称，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种之一。发源于浙江，发祥于上海，流传于世界，汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气。优秀剧目:《梁山伯与祝英台》、《五女拜寿》
8.沪剧汉族地方戏曲剧种。流行于上海和江浙吴语区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。它既擅于叙事，也长于抒情。
优秀剧目:《陆雅臣》《卖红菱》
9.黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。黄梅戏源于安徽的采茶调。一度被称为“怀腔”“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。分布地以安庆为中心，遍及中国。优秀剧目:《天仙配》、《女驸马》10.豫剧是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧钟、在中国具有广泛影响力的戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础发展面来。唱词吐字清，神态秀气，动作干净利落，恰到好处。武打勇猛，精神振奋。优秀剧目:《花木兰》、《穆桂英挂帅》11.评弹又称苏州评弹、说书或南词，是苏州评话和弹词的总称。一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说表细腻见长，吴依软语娓媛动听，演出中常穿插一些笑料，炒趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，十分悦耳。优秀剧目:《张文祥刺马》、《十美图》
12.曲剧是主要流传子河南地区的汉族戏曲剧种之一，是在当地流行的曲艺鼓子曲和踩高跷的表演形式的基础上发展面成的。净行的虎音和“炸音”唱法富有特色。优秀剧目:《许状元祭塔》、《杨八姐闹洒店》
13.汉剧旧称楚调，民国时期定名汉剧，俗称“二黄”。汉剧是湖北地方戏曲剐种之一，距今约有300多年历史。主要流行于湖北省境地内长江汉水流域，及湖南、陕西南部、四川和广东部分地区。声腔以西皮、二黄为主，兼有歌腔、昆曲、杂腔、小调等曲调。高亢激越，爽朗流畅。优秀剧目:《兴汉图》《宇宙锋》
14.湘剧是湖南省的汉族戏曲剧种之一，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧钟。感情表达细致多样、极其富有表现力。优秀剧目:《琶琶记》、《白兔记》
15.花鼓戏中国汉族地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。在建国后，湖南花鼓戏艺术有较大发展,深受全国各地的人民群众所喜爱。戏曲风格热情洋溢，富有韵律，同时配合音乐，动作流畅。优秀曲目:《打铜锣》、《补锅》
16.潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字、潮曲，主要流行于广东省潮州地区，是用潮州话演唱的一个古老的汉族地方戏曲剧种。中国十大剧种之一。大优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式为大家所喜爱。优秀剧目:《辞郎洲》、《柴房会》
17.梨园戏是福建省的汉族戏曲之一。梨园戏发源于宗元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏由于使用泉州方言歌唱、融合部分汉族民间音乐，形成了独特的梨园戏南曲唱腔。优秀剧目:《王魁》、《赵贞女》
18.粤剧又称“大戏”或“广东大戏”，汉族戏曲之一。源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表渐艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。优秀剧目:《帝女花》、《三笑姻缘》
19.歌仔戏是福建的汉族传统戏曲之一。歌仔戏是由福建漳州地区的“歌仔”，结合车鼓小戏之身段与地方歌谣小调发展而成。“歌仔”原为说唱艺术，自明代以降即流传于漳州地区。优秀剧目:《刘秀复国》、《八仙过海》
20.琼剧又称琼州剧、海南戏，是中国海南省的汉族民间戏曲艺术。主要以海南话为戏曲语言，因此流行地域亦仅限于海南岛及两广之间。琼剧武功属南派，拳宗少林，曾使用真刀真枪，也有杂技表演。优秀剧目:《古城会》、《单刀会》
21.川剧是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。优秀剧目:《白蛇传·金山寺》、《彩楼记》
22.黔剧是流行于贵州省的汉族戏曲剧种之一，由流传在贵州的曲艺扬琴于1953年发展而成的,主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。黔剧唱腔用贵州方言演唱，以贵阳官话及黔西话为代表，其声、韵、调都有自已的鲜明个性。接尾字平仄偶句押脚韵的规律，形成严格的上下句式。优秀剧目:《秦娘美》、《张秀眉》
23.藏戏藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。优秀剧目:《文成公主》、《诺桑法王》
24.楚剧旧称哦呵腔，1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史。是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州一带。优秀剧目:《思凡》、《赶斋》
25.山东快书山东快书具有一百多年的历史。它最早流行于山东、华北、东北各地，解放后发展遍及中国。说唱为主，语言节奏性强，基本句式为“二、二、三”的七字句，为保证演唱的明快，一般句子最后为三个字。左手击打两块相同的铜板(鸳鸯板)作为伴奏乐器。优秀曲目:《东岳庙》、《景阳岗》
26.秦腔中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又称乱弹，又因其以枣木梆子为击节乐器，所又叫“梆子腔”。每个部分均由“苦音”和“欢音”两种声腔组成。苦音腔是秦腔最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健,擅长表现喜悦、愉快的感情。优秀刷目:《春秋笔》、《八义国》
27.二人台俗称双玩意儿，二人班。因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。起源于山西，成长于内蒙古，流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区。用晋语演唱，语感极强。优秀剧目:《走西口》、《打樱桃》
28.汉调二黄也称陕二黄、山二黄、“靠山黄”，或“二黄戏”，陕西省汉族戏曲剧钟之一。解放初期，为与皮黄系统各剧种通用名称相统一，在安康地区又有“陕西汉剧”之称。汉江派音乐比较柔和，以唱功戏，做功戏见长。优秀剧目:《征北海》、《进妹喜》
29.傩戏又称傩堂戏、端公戏，是在汉族民问祭祀仪式其础上吸取民间戏曲面形成的一种戏曲形式。傩戏是汉族历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。优秀剧目:《孟萎女》、《庞氏女》
30.京东大鼓京东大鼓是发源于河北省的汉族说唱艺术。主要乐器，除了演唱者左手挟铜板，右手击鼓外，伴奏乐器主要是三弦。由于伴奏及曲调简单，演出。声情并茂，质朴无华。优秀曲目:《杨家将》、《薛刚反唐》
31.曲子戏曲子戏是流行于中国西北五省区的汉族民间小戏。它源于明清时期的汉族民间俗曲，清末民初在各地形成具有不同风格的地方小戏。特点是主题集中，短小精悍，短者在台上演出仅十几分钟。优秀剧目:《顶花砖》、《当皮袄》
32.二人转二人转史称小秧歌，又称过口、东北地方戏等。是一种有着三百多年历史的独具特色的民间艺术形式。它植根于汉族民间文化，属于汉族走唱类曲艺曲种，流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古东部三市一盟和河北省东北部等地区。是北方地区汉族民间的一种说唱艺术，边说边唱，载歌载舞。二人转是东北的民间小戏。二人转不只是两个人转，它一树多枝，一类唱腔，却有多种演出形式，大体可分“单”、“双”、“群”、“戏”四类。优秀剧目:《大西厢》、《回杯记》
33.耍孩儿耍孩儿，又称咳咳腔。是山西大同地区流行剧种之一，是以曲牌名命名的一个戏曲声腔剧种，清代嘉庆、道光年间已有耍孩儿的班社活动。角色分红、黑、生、旦、丑五行。以板胡、笛子为主要伴泰乐器。音调旋律欢快活泼，婉转啼亮。优秀剧目:《狮子洞》、《刘家庄分家》
34.高甲戏高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”‘’发祥地为福建泉州，最初源于明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主，此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。优秀剧目:《宋江杀惜》、《武松杀嫂》
35.北路梆子又名“上路戏”，是华北地区较有影响的汉族戏曲剧种之一。结合当地的民歌小词，形成”咳咳腔”等自成一体的唱法，带有鲜明的地方特色，充分体现了当地劳动人民质朴淳厚、豪爽大方的性格。优秀剧目:《九件衣》、《杨八姐游春》
36.淮海戏淮海戏，源出于江苏沭阳吴集镇的“拉魂腔”，因以板三弦伴奏，又称“三刮调”。早期是沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年后，艺人自由结班发展成为打地摊演出的小戏。流行于江苏北部。优秀剧目:《樊梨花点兵》、《皮秀英四告》
37.茂腔茂腔，山东省高密市、胶州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。流行于山东省滩坊、青岛、日照等地的汉族地方戏曲，最初为民间哼唱的小调，称为“周姑调”，传说系因一周姓尼姑演唱而得名，又称”肘子鼓”。曲调质朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，茂腔中女腔尤为发达，给人以悲凉哀怨之感。优秀剧目:《四大京》、《八大记》
38.皮影戏皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。优秀剧目:《白蛇传》、《拾玉镯》
39.锡剧原称常锡文戏，武进是锡剧的故乡。锡剧是由武进、无锡一带的东乡小调经过曲艺滩簧阶段发展而成的汉族戏曲剧剧种之一。其后又陆续吸收了江南民间“采茶灯”的舞蹈。锡剧是江南水乡民间音乐的特色，柔和抒情，清快悦耳。优秀剧目:《红鞋记》、《吕布与貂蝉》
40.滑稽戏滑稽戏，上海及其周边吴语地区地方传统戏剧，滑稽戏是在清末民初至抗日战争中期时，由上海的曲艺""独角戏"接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区。它的传统剧目中保存了上海的民俗和“十里洋场"特有的世俗，它的创作方法又极具海派特征。
优秀剧目:《三毛学牛意》《七十二家房客》
41.漫瀚剧漫瀚剧产生在内蒙古，是在二人台基础上创建的一个新兴地方戏曲剧种，国唱腔音乐吸收了西部地区家古族民教漫湖词的成份而定名。漫瀚剧的音乐声腔以二人台声腔为基础，已设计了“口调”、“楼调”等新的曲调。优秀剧目:《契丹女》、《丰州滩传奇》
42.邕剧广西汉族地方戏曲之一。表演风格古朴、粗犷，其文戏表演细腻，注重人物内心感情的抒发。武打则粗犷激昂，表演夸张、泼辣，讲究硬桥实马，拳、刀、枪、叉、棍、牒各有套路，与其他剧种迥异，而许多身段、造型等都源于桂西南一带的民间舞姿、武技，在某些方面体现了壮族的雄浑粗犷的民族风格。因用邕州审话演唱面称为邕剧，是广函四大地方剧种之一。优秀剧目:《五台会兄》、《西河会妻》
43.滇剧滇剧是云南省的汉族戏曲剧种之一。于明末至乾隆年间传入云南，逐渐发展形成的，流行于云南九十多个县市的广大地区和四川、贵州的部分地区。具有民族乡土特色。优秀剧目:《狸猫换太子》、《七侠五义》
44.赣剧赣剧是一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔的汉族戏曲剧种。所用方言为赣语。其起源和前身为弋阳腔，为著名的古代四大声腔之一。赣剧的发展对对京剧、川剧、湘剧、泰腔等44个剧种的形成产生了巨大影响。优秀剧目:《青梅会》、《古城会》
45.陇剧陇剧原名陇东道情，是甘肃省独有汉族戏曲艺术。起源于汉代的道情说唱，唐宋时期由宫廷走向民间。扎根于陇东的渔鼓道情，逐渐吸收了当地民间音乐营养，增加二股弦等乐器，衍化为皮影唱腔音乐。讲求真实，重视从生活出发，以细腻的手法刻画人物的内心世界。陇剧表演动作吸收了部分皮影的侧身造型。代表曲目:《枫洛池》、《旌表记》
