本文所有内容，都是关于中国戏曲的基本知识，摘录自骆正教授《昆曲二十讲》，编录下来，作为今后之备忘。【目录】徽班进京
戏园的名称戏曲行当昆曲“三体三式“结构昆曲的曲牌上五色和下五色
——徽班进京
京剧被称为“国粹”“国剧”，其历史一般从1700年徽班进京算起。“三庆班”是第一个，以后又有“四喜班”和“春台班”“和春班”陆续进京，合称“四大徽班”。
“三庆班”由扬州盐商江鶴亭(安徽籍）组织，艺人高明亭带领，以唱二黄调为主兼唱昆腔、吹腔、四平调、拔子、梆子等。由于诸腔和剧目都很丰富，很快压倒原来在京演唱的秦腔，许多秦腔班的演员转入徽班，形成徽秦两腔合作。西皮调的前身即秦腔。因此，这也是第一次二黄与西皮（秦西皮）合流。后来其他三大徽班进京，北京梨园中的昆曲演员也有不少转入徽班。清道光年间湖北演员王洪贵、李六、余三胜等来北京，带来楚调(西皮调)，在京师与徽班造成第二次的二黄与西皮（楚西皮）的合流，形成所谓的“皮黄戏”，也被称为“新声”。因此，京剧最大的特点是能兼容并蓄，不排斥异己，为多种声腔的合流创造了条件。
——戏园西汉——演出 “百戏”的广场，即露天剧场。
唐代——寺院中的戏场，即庙台。宋元——“邀棚”或“勾栏”。清代——宫廷剧场（如德和楼）以及“茶楼”或“茶园”。
——戏曲行当戏曲行当，又叫角色，包括“生旦净丑末”五行。戏曲的行当是剧中人物的分类，古称“脚色”。随着戏曲的发展，以歌舞演故事的内容增多、形式扩大、场上的脚色也逐渐由少变多，形成了“脚色制”。而这种“制”也就是戏班组织结构。
早期戏剧的演出很简单。如果只有两个脚色，主要的一个为“正”，次要的为“副”。男性称为“生”，女性称为 “旦”。脚色再增多，其一主要的居中为“正”，“脚色” 也改称为 “角色”。其他皆次要的角色处于外围的地位，叫“外”。元曲杂剧的演出体制就是这种“一正众外，一角众脚”。
【江湖十二脚色】到了明朝的“传奇（剧）”，角色逐渐增多。随着表演的发展，到了清朝，行当又继续扩充。据清乾隆时李斗《扬州画舫录》所载：“梨园以副末开场，为领班。副末以下，老生、正生、老外、大面、二面、三面七人，谓之男脚色；老旦、正旦、小旦、贴旦谓之女脚色；打评一人，谓之杂。此江湖十二脚色。”其中：“正生〞 ：即小生；
“老外”：常扮演德高望重的长者；“大面”：有红面、黑面、白面之分；“二面”：即副净，为丑的一支，为介乎丑、净之间的脚色；“正旦”：即闺门旦；“贴旦”：又称风月旦，与近代戏曲中的花旦相近；“武小旦”：是兼跳打者。这十二种行当分工格局，是昆剧早期因袭南戏体制的“生、旦、净、末、丑、外、贴”七色后，发展到鼎盛时期的结果。到了近代，昆剧的行当又有了更多细密的分支。
——昆曲的结构：三体三式
【三体】每支曲子都是“曲牌体”；每折戏（一套曲牌）是“联曲体”；每部传奇（文学剧本）都是“集折体”。
【三式】“词式”：南北曲文词格律；“乐式”：不同曲牌的音乐结构；“套式”：按曲牌的音乐特性组成的联曲规律。
【一引、二白、三曲】戏曲中的“一引、二白、三曲”，是指主要人物上场、表演的顺序（程式），即是先念引子，再念定场诗和自报家门（自我介绍)，然后开唱曲子。还有个说法是“一白、二引 三曲”，这是按表演难度排列的。因为“白口”（道白）既无伴奏，也无谱子可以依傍，全由演员自己掌握，难度最大，所以排在第一位。京剧界则有更夸张的说法：“千斤白、四两唱。”念白的要领有二：音乐性和语气化。
——昆曲的曲牌
昆曲为后世留下了数千支 “曲牌”。它们分为“北曲”和“南曲”两大类。 清乾隆十一年 （1746） 成书的《九官大城南北词宫谱》就收有南曲曲牌1513曲，北曲曲牌581曲，再加上其他变体套曲等，共有4166曲之多，其中包括唐宋大曲、金元诸官调、宋元南戏、元杂剧、元明散曲等大量曲牌。
诸多的昆曲曲牌，许多来源于民间，充满生活情趣。如来自民间生活和劳动的歌曲〔打枣儿〕〔摸鱼儿〕〔点绛唇〕等；有的是市井的叫卖声，如〔货郎儿〕〔卖花声〕等；明清时调小曲，如〔锁南枝〕〔驻云飞〕〔玉娥郎〕；还有源自少数民族的民歌，如〔回回舞〕〔蛮牌序〕〔怨回纥〕等;此外还有国内外其他民族歌曲的音译，如〔者刺古〕〔拙鲁速〕〔果骨朵〕等。
这些来源、声腔、时代、民族都不同的曲牌，经过整理分类，大致分为 “细曲”“粗曲”和“杂曲”三类，分别给各行当、角色、人物演唱。如生旦多唱细曲，净丑多唱粗曲。
其文字部分，曲牌多为长短句，各曲的句数、用韵、各句的字数、四声平仄等，都被规定为一定的格式，成为一种“范文”。
曲调来说，每支曲牌都有自己的“曲式”“调式”和“调性”，有自己特有的 “旋律”，各个曲牌还有自己的基本情趣。
各曲的分句分读，常和唱词相一致，曲调进行的高低升降，又要因曲情词意和唱字的四声调值布变化。
曲牌有长有短，节拍有定有散。有1/4拍的“快板”、2/4拍的“原板”，4/4拍的“慢板”，加慢的 “赠板”，也有无节拍限制其音调轻重变化速度的“散板”。遗憾的是，和我国其他的传统民族音乐一样，昆曲也缺乏3/4拍的“华尔兹——圆舞板”。
——上五色和下五色
"蟒"是戏台上龙袍、蟒袍的简称，是帝王将相、高级官吏等有较高社会地位者在正式场合穿用的礼服，模仿明代蟒衣样式。京剧里的蟒开始只有五种颜色：红、绿、黄、白、黑，称为"上五色"。到清末，又添紫、粉红、湖绿、深蓝、秋香或古铜色——用个新词儿说，叫马卡龙色，称为"下五色"。
