之前我提出过一个观点。
练琴就不能练得“太舒服”。“太舒服”之后，很容易就进入“无效练习”的状态了。
所谓“太舒服”，除了身体上演奏得太过于轻松，许久感觉不到疲惫感以外，更多的是头脑方面的太过于轻松。
头脑方面，几乎没有了思考的“动作”，不再随着自己的演奏，完成监督与调整的任务。
那么这时你的练习，就会出现一种“真空”的感觉。练的什么内容不太关注，本次练习的结果，也忘了具体的情况。
虽然宛洛常说，练琴的过程比结果更重要，但如果一点结果也不关注的话，那么本次的练习，就无法成为下一次再练时的“参考资料”。
因为你并不知道自己本次练习的结果与情况，得不到任何一丝反馈。
哪里完成得已经可以了，哪里还需要继续练习，哪里还需要加大练习量？……
如果通通不了解这些的话，下一次即使开始了练习，又会立刻成为“无效练习”。
所以，练琴就不能太过于“舒服”，头脑在大多数情况下，还是要跟着“转一转”的。
有学琴者也可能会问，如果一首作品已经练到了滚瓜烂熟，达到了“肌肉记忆”的程度后，头脑已经不需要跟着思考乐谱内容与演奏指法了，这也不是“无效练习”啊？
宛洛认为，如果这首作品，你对当前的熟练程度，演奏的效果比较满意，甚至非常满意的时候，其实也没有必要再练下去了，再练反而成了浪费时间。
如果你想精益求精，在本就熟练的基础上继续“打磨”，想把这首作品演奏成精品，变成自己难忘的“保留曲目”。
那么，不管你现在演奏了多熟练，“肌肉记忆”的程度多么扎实，只要你想继续进步，想把这首作品的演奏水准再提升一些，这时头脑就必须也跟着“转”起来，思考起来。
比如演奏速度，能不能想办法再快一些，甚至快出原乐谱要求速度的5到10，都没有关系，这是给自己“上强度”的一种练法。
又比如，对于乐曲的背景，创作手法，理解得还不是太深刻，此时便可以查阅更多的资料。
而查阅资料的路径，与具体资料的名称，这些都是需要头脑“转”起来之后才能获得的
这就是艺无止境，精益求精，这和所谓的“完美主义”并不是一回事。
精益求精，是在自身“能力边界”上的小突破，而“完美主义”是不切实际的练习幻想。
