最近在学习音乐疗愈相关的知识，从一本书中读到了这样的一段话：
“很多时候，治疗对象参与音乐活动的意义，并不在于音乐的结果或效果，而在于他们对于音乐过程的探索和体验”。
这段话也很好地回答了，之前一位读者给我的提问。
他问，自己的阅历尚浅，生活经验也不丰富，很多时候对于所学的作品，并不能做到理解，怎样才能提高这一方面的能力呢？
我是这样回答的。
不用想那么多，先以目前的演奏水平，目前的理解能力，先尝试着练起来。
对一首新作品，能理解成什么样，那就是什么样。也不用着急去参考别人的讲解，别人的示范，完全就可以大胆先视奏起来。
如果视奏能力薄弱的话，可以先听一听别人的示范演奏，但一定要注意，只听示范演奏就可以了，不要听别人对这首作品的讲解与分析。
因为这会把我们“带偏”，也会让我们失去独立判断与个性化理解的能力。
同时有些教程收录的作品，下面会有演奏提示。最好连那个都先不要看，先大胆视奏起来，练起来比一切都强。
什么时候再参考这些资料呢？答案是当自己“卡”住了，“练不动”了，遇到了当前解决不了的问题时。
这时候的参考，既有针对性，也能带着自己的理解与想法，同时与别人的思考进行“碰撞”，使我们不会人云亦云，不会出现“一边倒”，“奉为圣旨”的情况。
