在许多专业吉他手的脑海中，对于“终极吉他音色”的理解是不同的，每个人所喜欢的声音也是不一样的。
来源：musictech编译：Mr. Sagy
无论是Eric Clapton丰满的“女人声”，还是Hendrix火爆的哇音，亦或是Dimebag Darrell闪电般的轰鸣声，我们只需要听几个小节，便知道这就是他们的音色。从Dick Dale到Zakk Wylde，他们每个人都曾经花了很长的时间，从他们的前辈中学习并潜心探索自己的音色，为的就是要得到自己与众不同的声音。毫无疑问，一个标志性的音色足以帮助你的音乐水平上升一个档次。
在许多专业吉他手的脑海中，对于“终极吉他音色”的理解是不同的，每个人所喜欢的声音也是不一样的。比如，像Jack White这样的纯粹主义者可能会喜欢复古一点的声音；而现代一些的像Pendulum这样的乐队，通过新技术和软件来诠释音乐，则需要现代一些的声音。然而，无论怎样，他们的声音都具有极高的辨识度。那么该怎样才能得到属于你自己的音色呢？ 跳出传统的束缚
无论你选择哪种风格，要创造属于自己的音色，就不要单纯地只按照传统的规则去做。一些最有辨识度的吉他手们都经常把自己的声音做得与人们经常所谈到的“好音色”大相径庭。比如，像Pixies的Joey Santiago那吼叫般的Gibson Les Paul音色，Sonic Youth那两把掺杂着不和谐Fuzz的Fender Jazzmaster音色，或者像My Bloody Valentine发出的如音墙一般的巨大声音。这一切都没有什么规则可循。如果有的话，那么就是将规则扔出窗外！
说到第一个用失真音色录制唱片的，要数1950年代的Rocket 88。Willie Kizart用他那已经坏掉的音箱，做出了地震般的声音效果。他喜欢这样的音色，并一直坚持使用这样的声音。Johnny Greenwood富有律动感的“死音”来自Radiohead的经典名曲《Creep》的合唱部分，他曾觉得这是一个失败的制作，因为感觉上听起来太安静了，不过此后这却成为了英伦摇滚的一个里程碑式的音色。而The Kinks的Dave Davies在录制歌曲《You Really Got Me》的Riff过程中，把音箱扬声器的纸盆用刀片减掉了之后再进行录制，此后，他的声音在朋克摇滚中成为了别具一格的一道风景。
稍微做一些“具有破坏性”的事情，反而会对你的音色带来更大的帮助。这些先驱们的事迹告诉我们，把保守的想法扔出窗外，奇妙的事情就会接踵而来。Dimebag曾经说过：“在扔掉录音手册之前，我的音色一直都没有得到提升。”
两个vintage音箱：Jack White 使用的 Silvertone （左），U2吉他手 The Edge喜爱的Vox AC30 做你自己
抱着勇于尝试的态度，重新审视自己到底应该定位成哪一类的吉他手。这是塑造你自己音色的关键。许多令人过耳不忘的吉他手，都会从在他们各自的演奏风格领域里寻求突破，如同他们在设备上的做法一样。花一些时间去拓展自己的演奏风格，会令你觉得兴奋，让你时刻保持新鲜感。在把吉他接在音箱上之前，先将这一点做好，你就成功过了一半。
不管在歌曲《Crossroads》中是否真的有魔鬼在演奏的成分，布鲁斯传奇Robert Johnson仅仅凭借他独特的指弹技巧和一把原声吉他，影响了整个布鲁斯的历史，直至今天。Kurt Cobain并不是一个精通于演奏的吉他手，但整个世界记住了他用那些粗鲁的和弦所带来的激情，以及那些标志性的和声走向。Hendrix之所以能蝉联众多“最佳吉他手”榜单榜首，绝不是因为他所使用的设备，而是他具有令人匪夷所思的能力去表达自己。
“做你自己。”当许多年吉他手向Joey Santiago询问弹吉他的建议时，他总是这样回答。相信我，这是最重要的建议，也是每个人都会给你的建议。
了解自己的设备
在我们开始花银子购置新的设备前，我们先来盘点一下：你也许已经拥有了你正要寻找的东西。如果你正在寻找比较极端的音色，那么OK，不过拥有坚实的基础还是至关重要的。在你、你的吉他和音箱之间，你可以让你的声音得到显著的提升。
真正有创意的乐手会不断地进行尝试，直到自己筋疲力尽，把所有的方法全都试验过。无论你使用硬件还是软件，一定要先读读使用手册。而如果你对你的设备足够了解的话，那么你就尽可能地忘掉手册上的东西吧，要相信你的本能。Santiago创造他那巨大的声音，仅仅是简单地在吉他上的拾音器和音量旋钮之间做了一些改变。即使像以太空般的音色而闻名于世的Joe Satriani，在Chickenfoot乐队中他也回归到了精简的配置，仅仅使用了一台具有四通道的Marshall JVM410：“四个通道，每个通道都有三种模式”Joe Satriani说道，“这家伙可以塑造数百万个音色！”
Kevin Shields以在为My Bloody Valentine制作母带的过程中，塑造出那如地震般的音墙而闻名于世，他们花了两年的时间录制了那张里程碑式的专辑《Loveless》。“节奏吉他失真音色，”在前不久的一次采访中，他说道，“我在制作的时候遇到了一个大难题。我捕捉声音的时候发现，每当他们弹奏这些和弦的时候，声音就会出现如水波纹般涟漪的感觉。”
许多人都以为Shields那庞大的声音，来自数目繁多的效果器和叠加分轨录了很多吉他声部，而实际上他所用到的东西都“非常的基础，”他解释道，“我所做的就是照常演奏吉他”他使用了“简单而又最少化的效果。”他更喜欢在他的吉他音箱、前级、均衡器和他的吉他上下工夫。在你最喜欢的有限的几个设备上展开自己的创造力，而不是用各种各样繁复多杂的东西去混合你的音色。你可能会花费较长的时间在一些细节上，但这绝对值得付出！许多像Shadows的吉他手Hank Marvin这样的乐手，在上世纪五十年代会用摇把去制造特殊的效果，Shields也通过自己的方式制造出了这种效果。它的“滑棒吉他”技巧可以让音高像波浪一下瞬间改变，从而让他的声音变得更完整。“我真的没有学过该如何演奏一整套音阶，不过我仍然想要表达一些东西，”他解释道，“这让我开始使用摇把，这让我学习了很长时间。”
同时还要确保自己时常录音。先驱吉他手Tom Morello用一个笔记本来保证自己随时都能进行创作。如果你使用软件，那么请离那些预设音色远一点。滚动下拉菜单是你经常要做的事。如果你通过改变参数的方式制作自己的音色，那么你也许会得到更好的效果，不过要记住做好之后，保存自己的音色参数设置哦！
专注于某一款效果器可以很好地个性化你自己的音色。例如Dimebag Darrell、Johnny Greenwood还有Tom Morello都有选择Digitech Whammy。
核心问题
你选择的吉他会为你带来干净清晰而与众不同的音色，而你选择的音箱则更能影响你最终所得到的的音色效果（当然，也包括箱体）。“相比吉他来说，一款好的音箱对我来讲要更重要，”顶级制作人Dimitri Tikovoi（曾担任Placebo和Goldfrapp的制作人）说道，“对于演奏者来说，一把好的吉他的确非常重要，它对你的直接影响会比较大，然而如果没有好的音箱搭配，那么你最后还是得不到好的音色。一把普通的吉他加上一台优秀的音箱，你仍然可以得到好的声音。”
Tikovoi收藏了许多复古的玩意儿，包括经典的Marshall箱头和一些发烧级的音箱。他的录音技术还包括他使用了音箱和软件的混搭技术。“现在我会经常使用一台Silvertone音箱。它可以得到非常像White Stripes那类的音色。不过我最喜欢的音箱名单里还包括Vox AC30、Fender Twin Reverb、Marshall JCM800和900，Fender Blues Deluxe，当然偶尔我也会喜欢用Soldano或Matchless的音箱。”根据不同的风格需要，我会选择两台音箱搭配使用，比如一台AC30和一台Twin Reverb，或者有时我会选择把音箱和软件搭配起来使用，像Guitar Rig之类的软件。如果你不需要录很多轨吉他的话，Guitar Rig是一个非常好用的工具。你可以用音箱录制节奏部分，用Guitar Rig来录制主音旋律，效果非常不错。
一些老音箱可以让你得到令人无可匹敌的声音，不过它们太贵，而且时常会运行不稳定。不过不要担心，许多大品牌，像Fender, Vox, Orange, Laney和Marshall等等都推出了许多新的产品，可以让你得到那些经典的音色，而且外观看起来也很漂亮。还有许多复古式的发烧级音箱也可以得到这样的声音，大家如果有机会可以尝试Matchless，Bad Cat， Bogner， 65 Amps以及Two Rock等等。
经典的音箱通过不同的使用方式，也可以得到不同的声音效果。Fender的Twin Reverb最早是五十年代的冲浪吉他手们最喜欢使用的音箱。当时还会搭配使用刚推出的FenderStratocaster电吉他来得到那种带有混响效果的琴声。而The Smiths乐队的Johnny Marr则用了不同的方式来得到那种铜铃般的声音。他使用了一款Rickenbacker吉他，来得到那极富盛名的亮丽高频，再加上他独特的琶音，Marr得到的音色听起来更加丰满，而又不与乐队其它配器产生冲突。
对于那些想要轰炸听众耳膜的吉他手们来说，Hi Gain音箱的选择余地要大得多。当然，Marshall会提供那种经典的平滑而有力的Marshall式失真音色，它非常受欢迎，不过像Blackstar，Randall， ENGL, Soldano和Orange也都可以提供非常出色的Hi Gain音色。再次要声明的是，不同的使用方式会造成截然不同的声音效果。比如Zakk Wylde那极富冲击力的Riff和Joe Bonamassa的布鲁斯摇滚风格，它们都选用了同样的吉他和音箱的组合：一把Gibson Les Paul接在一台Marshall音箱上。而他们之间的区别就在于对拾音器的选择、演奏方式和音箱的调节上，这促使他们得到的音色截然不同。Zakk Wylde选择了更具金属质感的EMG主动拾音器，并采用多种多样的演奏方式，从点弦到泛音等等。而Joe Bonamassa则喜欢更加温暖复古些的PAF拾音器，与他的音乐结合在一起完美无瑕。这就是同样的吉他，同样的音箱，最后得到的音色却截然不同的典型范例。
当然，我们大多数人并没有海量的收藏这些音箱，但像Guitar Rig、AmpliTube、Line 6 POD Farm和Waves的GTR等软件效果器同样可以成为你音色的核心内容。所有这些软件效果器都拥有很好的复刻那些老音箱的模拟。如果你想要购买一套真实的音箱，那么在购买之前先用这些软件体验一下不同品牌的音箱声音效果是个不错的选择。
效果器
众多令人惊奇的效果器会带给你无限的可能。无论是复古式的模拟电路效果器，还是数字式的多种效果处理器，无论软件还是硬件的，如果你想要的音色特质需要它，如果你可以支付得起，那么立刻入手吧！Dave Hunters曾说过，“只要从跟这个小盒子里发出来的声音在你听来，具有亲和力，音质很好......那么这正是你要寻找的音色之道。这个小东西可以帮助你润色你那干干的吉他音频信号。”
历史上，许多革新的技术常常会给人带来令人惊讶的音乐。The Ventures在1962年的单曲《2000 Pound Bee》中使用了当时全新的Gibson Maestro Fuzz效果器；Hendrix在他的经典歌曲《Purple Haze》和《Fire》中也选用了效果器制作泰斗Roger Mayer是制作的Octavia单块。从近期来看，Muse的Matt Bellamy则开始使用了X/Y MIDI控制器，把它连接在自己的M1D1吉他上，它可以通过这个MIDI控制器实时操控自己的音色参数。
许多“权威学者”都不太喜欢数字设备，而更加呼吁大家选择老式的模拟设备，不过Kevin Shields却根本不管那一套，仍然使用Alesis MidiVerb II来制作出他标志性的“反相混响”效果。这个小家伙直到现在仍然在他的“武器库”中频繁使用。
经常有些人会把注意力聚焦在一款单块上，然后像着魔一样探索它的音色。爱尔兰布鲁斯摇滚吉他手Rory Gallagher是一位杰出的技术专家，然而在他脚下的效果器板子里却摆放这一块不入流的高频Booster。他是一个勇于创造奇迹的人，这个小家伙是他歌唱般音色不可或缺的法宝。“我对自己的购买清单可没有那么敏感，”Tom Morello开玩笑地说道，“当你第一次走进一家吉他店，试用一款延迟单块，将上面所有的旋钮都拧开，声音听起来很疯狂。之后，当你加入乐队后，你又得把旋钮拧回去。直到今天，我一直保持着自己第一次进吉他店时的心态。”
Morello将Digitech的Whammy那举世公认的和声能力和八度效果发挥得淋漓尽致，搭配他吉他上的Killswitch开关，加上摇把的效果，声音令人惊叹！“它改变了我对音乐的看法，”他说道，“我开始学习演奏DJ的东西而不是吉他手该演奏的东西，试着去模仿出那种声音效果。”Jonny Greenwood也在专辑《OK Computer》中将Whammy用得非常棒。同样还有Dimebag Darrell，他将自己的主吉他分成两轨，塑造了自己的“油炸声”：一轨是无任何特殊效果的干信号，而另一轨则使用了Whammy效果，两个信号同时进入一台只有10W的Marshall箱头。
不断地探索使Dimebag最终得到了回报，他在与他的鼓手弟弟一起排练时发现了奇妙的事，“我打开吉他上的音量钮，然后看看要走离音箱多远的位置才能让它产生回馈，”Dimebag在一次采访中谈道，“我把吉他接在了一个MXR的Flanger效果器上，一次偶然地机会，我发现拾音器竟然可以拾到Vinnie的军鼓声，这让我开了窍。鼓触发了吉他的灵感。”
Kevin Shields同时也在录音过程中不断探索制造回馈的可能性，并试图操控它。“我们掌握了许多关于吉他回馈方面的东西，”他解释道，“大量的失真可以用于任何乐器中。”作为传统单块效果器的有效替代品，Digitech生产的iStomp是基于数字音频工作站设计的将软件与硬件结合的产品，它可以让你通过iPhone, iPad, iTouch等移动设备来设置音色。TC Electronic的TonePrint技术也采用了类似的做法，不过不同的是，它的用户可以上网将许多世界一线吉他大师的音色下载到自己的单块上，为自己所用。现在许多吉他手都仅仅通过这样一个小东西来塑造他们自己的音色，不借助任何其它的设备！一旦你最后确定下来少数几个你喜欢的，那么将它们连接在你的效果链中吧，它们会给你的音色带来奇妙的效果！
做回你自己
理论化的东西和追求个性是两个截然相反的概念。不是说明确地告诉你该背上哪把吉他，该接在哪款音箱上，脚下该踩什么效果器，你就能塑造成自己的音色。无论怎样，在塑造自己音色的过程中，你都需要经历规划、奉献、审视、错误，当然还有不可或缺的一点，那就是一点点的运气。不过有一点可以确定：它将给你带来奇妙无穷的乐趣。
